ジェラルタイドウェルは、デジタルアートがますます人気を博しているように見えるにもかかわらず、伝統的なアートがデジタルアートに追いつくことができるという生きた証拠です。彼は彼の芸術が生き方であり、彼の絵は彼の性格そのものを反映しているので、彼の芸術を絶対に表しています。モトクロス中毒者である彼は、彼の両腕ではなく、両方の腕を壊しましたが、彼はまだ生きていて回復し、頑固で、彼の芸術を通して現実の新しい顔を強調しています。
彼はルイジアナ州で、2人の反抗的なティーンエイジャーの両親の家族で育ち、話すことさえできる前に描き始めました。 「私はこのように生まれました。私の母は、私が話すことができる前から絵を描いてきたと言います。最初から私は逃亡中でした。幼児として、私は話すことを学ぶことに興味がありませんでした。代わりにジェスチャーを通してコミュニケーションをとり、私が本当に欲しかったのは鉛筆だと言いました。肉屋の紙の安いロールとクレヨンの箱が私のベビーシッターになりました。その時点から、引き返しはありませんでした、アートは私の人生になりました。」とジェラルは言います。彼は才能があり、彼が気づいたので、彼は高校全体で絵を描くように励ましました。彼の最初のプロの仕事はエアブラシのアーティストとしてであり、彼を実験し、非常に熟練させたものです。しかし、仕事には「仕事」だったので、仕事には賛否両論があり、彼は何らかの形で創造性の分野に閉じ込められていると感じ、彼が彼のガールフレンドに会った後にのみ、彼は個人的な仕事に集中しなければならないことに気付きました。彼はグラフィックデザインとイラストに移りました。そこでは、可能性は無限でした。
「Days of the New」のTravis MeeksとのJeral Tidwell Artworkhisの会議は、Jeralの新しいプロジェクトにつながったため、バンドの他の商品とともにアルバムカバーをデザインしました。 Travis Meeksは、新しい公式伝記の時代に次のように思い出します。私たちは木の愛と視覚芸術を共有しました。彼の名前はジェラル・ティドウェルであり、彼は新しいもののために強いビジュアルアーティストになりました。彼はすべてのTシャツ、2番目と3番目のアルバムカバー、およびすべてのMySpaceツリー画像を行いました。彼は芸術と木の色の作成を手伝いました…「彼が彼の芸術を作成する際に受けた自由は、彼自身のものに取り組み続けることをさらに奨励しました。彼はルイビルに移り、ニューオーリンズと比較して素晴らしい場所であることがわかりました。
彼の作品は、Tシャツ、スケートボードデッキ、エアブラシ車、キッドロック、ディックデール、広範囲にわたるパニック、フーファイター、シェリルクロウ、アルカリ性トリオなどのポスターなどのデザインからさまざまです。そして、彼の作品は、LAとニューヨークのギャラリー、本や雑誌、コンサートポスター、タトゥー雑誌、SFアートブックのギャラリーを通じて全世界で人気を博しています。彼はお気に入りのアートフォーム – スケートボードデッキアートを作成することにもっと働きたいと思っていました。彼の願いは、Reliance Skateboard Co. Ink Alchemyから彼のアートに対する信じられないほどの反応を受け取ったときに与えられました。アーティストと友人：Jerald TidwellとAngryblue。
Ink Alchemy – Vol I彼のファンとAngryBlueのファンからの多くの要求の後、最初のInk Alchemy Bookはその日の光を見ました。アーティストの両方が署名し、番号付きのハンドスクリーン印刷カバー。これらの印刷は400しかありません。
Ink Alchemy – Vol IIには、HumantreeとJustin Kamerer（Angryblue）の両方の最新かつ最も病気のイラストの40ページ以上が含まれています。本には、高齢の羊皮紙ページが付いた3色のスクリーン印刷カバーがあります。わずか650冊の本の限定版。両方によって署名されました。
Jeral Tidwell Artworkink Alchemy – Vol III – Ink Alchemy Vol 2のリリースから1年後に、この新しいリリースは、2色の画面プリントカバーを備えた、すべてのアーティストの40ページ以上のイラストを、すべてのアーティストから、すべてのアーティストのイラストを備えています。本は800の版で署名され、番号が付けられています。最初の100注文には、両方のアーティストからミニアートプリントも入手できます。
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